Menotti’s Art Academy Spoleto Summer MasterClass

Dove si svolgerà

Programma Completo

MANUEL MEO

Inizia lo studio della chitarra con suo padre a otto anni e solo due anni dopo partecipa al Concorso Internazionale di Recanati (1972/73), vincendo il primo premio assoluto. Successivamente si dedica allo studio del violino e a diciotto anni viene invitato ad insegnare presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce per i suoi meriti artistici (Giovanile Italiana ed ECYO per due anni consecutivi). Ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica "S.Pietro a Majella" di Napoli dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Angelo Gaudino. Si è poi perfezionato con Pavel Vernikov, Jlya Grubert, Zinaida Giles, Yair Kless, Corrado Romano, Felix Ayo, Piero Farulli, Christoph Henkel, Bruno Rigutto. Vincitore assoluto della Rassegna per Quartetto d'Archi di Vittorio Veneto del 1983, ha iniziato prestissimo un’intensa attività concertistica che lo ha visto ospite, anche come violino solista e direttore, delle maggiori Istituzioni musicali italiane: Auditorium S. Cecilia, Foro Italico e Teatro Olimpico di Roma, Teatro Manzoni di Milano, Teatro Comunale di Firenze, Teatro Romano di Fiesole, Sinfonica Abruzzese, Roma Sinfonietta, Gruppo Musica d’Oggi, Teatro Verdi di Salerno, Maggio Musicale Fiorentino, Bussotti Opera Ballet, Auditorium Monteverdi di Bolzano, Teatro Toniolo di Mestre, Teatrino di Corte del Palazzo Reale e Auditorium Scarlatti di Napoli, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Rendano di Cosenza, Festival di Como, Festival Internazionale Pro Unicef Villa Campolieto, Festival dell'Aurora di Crotone. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e tournées in Inghilterra, Irlanda, Scozia, Norvegia, Svizzera, India, Spagna, Marocco, Brasile, Australia, Corea del Sud. Nel giugno del 2016 è stato invitato dalla Philarmonia Koszalinska per la prima esecuzione in lingua polacca del Concerto dell'Albatro di Giorgio Federico Ghedini. Inoltre è stato scelto da Ennio Morricone per la registrazione anche da violino solista di sue colonne sonore. Ha collaborato in formazioni cameristiche con le prime parti delle più importanti Orchestre Italiane (Raffaele Mallozzi, Simonide Braconi, Luca Signorini, Andrea Noferini, Silvio Di Rocco, Ermanno Calzolari, Piotr Cwojdzinsky, Fausto Anselmo, Augusto Vismara, Franco Frajoli, Guido Corti), nonché con solisti di fama internazionale quali Pavel Vernikov e Miwako Abe (doppio Concerto con Orchestra da Camera), Alain Meunier, Misha Majsky, Kostantin Bogino, Denis Shapovalov, Thomas Christian, Oleg Semchuk, Natalia Savinova. Sempre da solista ha suonato sotto la direzione di Piero Bellugi (Concerto di Brahms), Massimo Pradella, Guillaume Tournier e Peter Maag, sotto la cui direzione ha inciso un CD live del Vecné Evangelium di Léos Janacek, per tenore, soprano e violino solista. Per oltre vent'anni è stato Primo Violino di spalla e violino solista della Philarmonia Mediterranea del Teatro Rendano di Cosenza, e nello stesso ruolo ha collaborato inoltre con Roma Sinfonietta, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Luglio Musicale Trapanese e Teatro G. Verdi di Salerno, Sinfonica Abruzzese, e Piccola Sinfonica di Milano. È stato inoltre tutor ai Corsi Internazionali per Orchestra di Lanciano e docente ai Corsi Internazionali di Ravello, Carloforte, Altomonte e altri. Attualmente è titolare di cattedra di violino presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano. Suona su un violino Gaetano Antoniazzi del 1892.

MASSIMO IANNONE VOCAL COACH

Nato a Nocera Inferiore (SA), il 05 Settembre1962 enmax88@yahoo.it Tel. +39 340 3426787 Reduce da un grande tour di Masterclass in Cina, dove gli è stato conferito il titolo onorifico di "professore dell'Università di Handan". Massimo Iannone, tenore, ha iniziato a familiarizzare con la musica fin dalla giovane età, quando ha intrapreso gli studi accademici di pianoforte al conservatorio "San Pietro a Maiella" di Napoli, dove è stato fin da subito catturato dall’arte del canto. Dopo il diploma ha studiato per tre anni con Ettore Campogalliani, perfezionandosi poi con Arrigo Pola e Alfredo Kraus. Giornalista pubblicista, esperto di questioni artistiche relative a temi lirici e sinfonici, ha collaborato con numerose testate giornalistiche italiane. Ha esordito giovanissimo nel 1980, debuttando il suo primo ruolo da protagonista con l’”Orfeo all’Inferno” di Jacques Offenbach con l’Orchestra della RAI e il coro dell’Opera di Roma, ruolo che ha poi riproposto con la Filarmonica Marchigiana. Inizia così un percorso musicale specializzandosi nel repertorio del 700 (tra le altre, la "Maga Circe" di Pasquale Anfossi, “Le cantatrici villane” di Valentino Fioravanti, e “Filandra e Servino” di Alessandro Scarlatti). Artista del coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia per più di un trentennio, si è esibito con i più famosi direttori d'orchestra, protagonisti della storia della musica degli ultimi decenni. Nel 1995 fonda l'Ensemble Voci Italiane, composto da artisti dell'”Accademia Nazionale di Santa Cecilia", con l’intento di proporre un vasto repertorio musicale, che spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea, compresa la musica popolare italiana, reinterpretata in una forma spettacolare e colta. Con l’"Ensemble Voci Italiane", Massimo Iannone si è esibito in numerose tournée nel Nord, Centro e Sud America, e anche nella maggior parte delle capitali europee, collaborando, tra l’altro, con la “Tafelmusik Baroque Orchestra” diretta da Kent Nagano, con Michele Campanella, e con star internazionali come Elton John e gli Artisti del Cirque de Soleil. Dal 2016 al 2019 Massimo Iannone è stato nominato membro effettivo della "Consulta della Cultura" (MIBACT - Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo). Negli ultimi anni si è specializzato nel campo della formazione, diventando un apprezzato vocal coach di aspiranti cantanti e artisti professionisti. Nel 2017 ha rappresentato il bel canto italiano nella sede dell’Istituto di Cultura presso l’ambasciata italiana a Londra, con una master class dedicata alla “Giovane Scuola”, a cui hanno partecipato cantanti provenienti da diverse parti del mondo, che si sono cimentati con arie di Puccini e Giordano. Nel dicembre 2019 ha tenuto una master class presso l'"AEMAS - Accademia Europea di Musica e Arti dello Spettacolo" di Napoli, i cui partecipanti hanno affinato il loro bagaglio artistico, grazie al metodo innovativo proposto, che unisce la tecnica dei grandi cantanti lirici del passato al mindfullness. Nell'estate 2020, invitato da Giorgio Battistelli, ha ricoperto il ruolo di Vocal Coach per la “PUCCINI FESTIVAL ACCADEMY” di Torre del Lago Puccini (LU), nell’ambito del Festival Pucciniano. Per due mesi i giovani artisti hanno partecipato alle sue lezioni giornaliere di tecnica, interpretazione e musica d'insieme, esibendosi in numerosi concerti ed eventi musicali. Per la stessa Fondazione, nell’estate 2021, è stato docente di tecnica vocale e interpretativa, insieme con Renata Scotto e Clarry Bartha. Anche per l’edizione 2022 è stato il vocal coach della Puccini Festival Academy, preparando i giovani artisti per il debutto in 28 ruoli della stagione del Festival 2022. Ha anche preparato i solisti per la “Messa di Gloria” di Puccini e per la “Petite Messe Solennelle” di Rossini con Michele Campanella e Monica Leone. Fin Dagli anni ’80 è stato più volte invitato in giurie di concorsi per premi musicali: “Premio Ischia”, “Contest Musicale Special Stage”, “Festival di Napoli”. La sessione dedicata ai giovani cantanti lirici di quest’ultimo, di cui Massimo Iannone era uno dei conduttori, ha totalizzato due milioni di contatti sul web. Nel 2023 ha fatto parte della giuria del concorso lirico Mattia Battistini e concorso lirico Davide Gaetano. L’anno 2022 lo ha visto protagonista di numerosi eventi e riconoscimenti, tra cui il Premio Caruso 2022, conferito dall’associazione Maria Malibran di Milano, e il premio “Una vita per la musica”, quest’ultimo conferito durante il concerto finale con orchestra del concorso “Mattia Battistini”. Ad ottobre 2022 ha tenuto varie masterclass per la “Foundacion Incanto” del Nicaragua per cantanti lirici e maestri di coro. A dicembre, per il secondo anno consecutivo, è stato docente di giovani cantanti cinesi, grazie alla collaborazione del “Festival Puccini” con l’”Associazione Italia-Cina”. Nel 2023 Massimo Iannone ha tenuto masterclass e audizioni: Barcellona (Gennaio), Opera Orlando (Florida – US), con lezione-concerto finale aperta al pubblico, Tokyo Suntory Hall Academy, Conservatorio di Toluca (Messico). I video pubblici di Massimo Iannone vantano migliaia di visualizzazioni; il docufilm intervista sulla sua vita e la sua attività di vocal coach, prodotto dalla piattaforma italo-americana “TheDeeping.com”, ha ottenuto più di 3 milioni di visualizzazioni sul web.

ELENA SABATINO

Diplomatasi al conservatorio di musica "San Pietro a Majella" di Napoli, si esibisce giovanissima nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio in Firenze, al fianco di grandi nomi quali Rolando Panerai, Giovanna Casolla, Aldo Protti. Vincitrice del concorso internazionale Zonta 1993 e finalista in numerose altre competizioni, ha studiato con il soprano Carmen Lucchetti e si è perfezionata con il mezzosoprano Fiorenza Cossotto e con il tenore Alfredo Kraus. Accanto a ruoli prettamente lirici, quali: Clarice nel Duello Comico di Paisiello, Suzuki in Madame Butterfly e la Zia Principessa in Suor Angelica di Puccini, Lola e poi Santuzza in Cavalleria Rusticana di Mascagni, nonché Maddalena in Rigoletto, Azucena in Trovatore e Amneris in Aida di Verdi e la principessa in Adriana Lecouvreur di Cilea, ha anche curato la musica sacra e coralsinfonica, esibendosi nello Stabat Mater di Pergolesi e in quello di Rossini, nella Messa da Requiem di Mozart e in quella di Verdi e nella IX Sinfonia di Beethoven. Ha collaborato con importanti orchestre sinfoniche quali: FILARMONICA "MIHAIL JORA" DI BACAU; ORCHESTRA SINFONICA "P.I CIAIKOSKI" DI IJHEVSK; FILARMONICA NAZIONALE MOLDAVA DI KISHNEV; ILARMONICA BULGARA DI PLOVDIV, ORCHESTRA DEI TEATRI DELL'OPERA DI TIRANA E DI CIOBOCASARI; I NUOVI MUSICI; I CAMERISTICI ITALIANI, ORCHESTRA DA CAMERA "I SUONI DEL SUD"; OECHESTRA SINFONICA DELLA CAPITANATA. Protagonista del musical MADRE TERESA DI CALCUTTA: THE WORDS, THE LIFE, del musical O PARAVISO NAPULITANO allestiti in occasione di spettacoli pro UNICEF al teatro Verdi di Salerno e del grande musical QUESTA E’ LA RIVOLUZIONE, andato in scena al Teatro Gesualdo di Avellino. Ha fatto parte dell'ensemble lirico WOMEN IN CLASSIC, con il quale ha pubblicato il CD omonimo ed effettuato tournee sia in Italia che all'estero, esibendosi con grandi orchestre sinfoniche e affiancando grandi nomi quali Gianluca Terranova, Katia Ricciarelli e Lucio Dalla. Ha fondato a Potenza, l'Associazione Culturale intitolata a Ruggiero Leoncavallo ed è direttore artistico del Concorso lirico internazionale RUGGERO LEONCAVALLO, nonché membro di giuria in altri concorsi internazionali. Da anni l’associazione organizza MasterClass di alto perfezionamento per giovani musicisti e cantanti lirici, nelle quali svolge il ruolo di docente in collaborazione con altri artisti di fama internazionale.

TANIA DI GIORGIO

Nasce a Roma, giovanissima inizia la sua formazione musicale studiando canto e chitarra classica presso il Conservatorio di S. Cecilia a Roma. Ha perfezionato la tecnica dell’emissione sotto la guida del Maestro Sandro Verzari e la tecnica vocale con la soprano Elizabet Norberg Shulz. Si diploma nel 2006 presso il Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila. Nel 2000 partecipa come solista alla IV Rassegna di Canto Gregoriano sotto la direzione artistica di Don Enzo Cherchi, accompagnata dai Cameristi della Sabina. Dal 2001 fino ad oggi svolge intensa attività concertistica: nel 2005 si trova con l’”Ensemble Roma Barocca” in Russia diretta dal M° Tozzi; nel 2006 in Francia con l’”Ensemble Max Pincard” accompagnata all’organo dal M° V. Erhart; nel 2010 con il Requiem di Mozart diretta dal M° J. Uliarte e con l’Orchestra del Teatro Colon di Buenos Aires. Diversi i concerti tenuti in Canada, Norvegia, Bruxelles e America. Il suo repertorio spazia dal barocco a quello prettamente lirico. Ha partecipato a festival internazionali come Festival Severino Gazzelloni, Civita Festival, Festival d’Ushaia e Ladispoli Festival. Nella sua discografia vanta due pubblicazioni musicali “LUMEN GENTIUM” e “LUMEN FIDEI”, entrambi sono spesso trasmessi presso Radio Vaticana. Ultimo suo lavoro “I MANOSCRITTI DI MONTECASSINO”. Si ricorda il premio internazionale “Comunicare l’Europa”, ambito riconoscimento ricevuto presso la Camera dei Deputati. Tra gli altri premi si ricorda il premio “Padre Pio” ricevuto nel 2016, altri riconoscimenti i premi: Albori ed al premio Costiera arte. Il 27 Settembre 2019, sotto la regia di Giovanna Nocetti, ha debuttato il ruolo di Lucy nell’opera “The Telephone” di Gian Carlo Menotti, riscuotendo grande successo. E’ inoltre direttrice artistica dal 2016 dello Spoleto Art Festival in ambito musicale.

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