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P. Diambrini - Musica: riflessioni e progetti per l'attività di laboratorio

Pietro Diambrini, Musica: riflessioni e progetti per l'attività di laboratorio, (CD allegato), Brochure pp. 190, Ed. La Scuola, Brescia 2004, ISBN: 8835017432

Contenuto:
La musica deve rappresentare un’esperienza perfettamente integrata nel cammino formativo della scuola primaria. Attraverso il fondamentale ausilio del gioco sonoro, infatti, ogni bambino può maturare, oltre alle capacità direttamente riconducibili all’universo acustico, abilità e competenze di natura cognitiva, linguistica, storica, geografica, espressiva, estetica, motoria, sociale, morale, religiosa, ecc. Alla luce di tali presupposti, questo testo propone una riflessione a 360 gradi sulle potenzialità educative del suono e della musica e presenta numerosi progetti per l’attività di laboratorio nella scuola primaria.

Nella prima parte vengono delineate le coordinate pedagogiche dell’esperienza educativa che convergono naturalmente verso la formazione sonora. Lo scopo è quello di mettere in evidenza come i principi ispiratori della moderna educazione musicale affondino le proprie radici negli ideali e nei modelli educativi che hanno caratterizzato il pensiero pedagogico degli ultimi due secoli. L’eredità dei grandi innovatori del passato quali Jaques-Dalcroze, Willems, Kodaly, Orff, ecc. e l’opera didattica di grandi maestri quali Laura Bassi, le sorelle Agazzi, Ferrante Aporti, ecc. si riflettono sugli insegnamenti dei grandi pedagogisti (quali Rousseau, Pestalozzi, Montessori, Froebel, Claparède, Dewey,) proiettando l’educazione sonora e musicale verso una dimensione nuova che valorizza pienamente il naturale rapporto uomo/suono e pone il bambino al centro dei processi formativi valorizzandone tutte le potenzialità attraverso momenti esperienziali globali, ludici e creativi.

Nasce così lo spunto per la riflessione sulla valenza educativa “pura” dell’esperienza sonora; valore educativo che non può prescindere dall’apporto terapeutico che alcune esperienze musicali, attuabili nella scuola di base non solo da esperti del settore (musicoterapeuta e musicoterapista) ma anche dalla sapiente opera dell’insegnante che pone il suono al centro delle strategie formative, possono dare. Con il secondo capitolo si apre una piccola finestra sull’orizzonte della funzione terapizzante del suono e della musica e si forniscono alcune idee e spunti didattici per l’approfondimento sul ben più complesso tema della musicoterapica.
Il testo prosegue poi delineando i contorni dell’ educazione musicale integrata nella scuola primaria proponendo, fra l’altro, una particolare suddivisione degli stadi dell’evoluzione musicale legata all’età dei bambini e suggerisce alcune linee guida per la progettazione di una efficace, graduale, motivante attività musicale.

Seguono infine delle proposte operative: gli esempi per il laboratorio musicale forniscono agli insegnanti (anche ai meno esperti!) fondamentali indicazioni sulla didattica dell’ascolto, della vocalità, della manipolazione degli oggetti sonori e degli strumenti musicali più tradizionali e tracciano le linee guida per l’attivazione dei processi di alfabetizzazione musicale e di sviluppo della creatività sonora proponendo dei materiali semplici da realizzare che hanno sempre dato (nelle numerose sperimentazioni operate) ottimi risultati in situazione educativa.
Il linguaggio tecnico-musicale adottato da questo libro appare accessibile anche a quanti non hanno compiuto studi musicali specifici proponendo una grande varietà di materiali facilmente realizzabili, di sicuro effetto estetico e di consolidata efficacia didattica. Per rendere il tutto ancora più “praticabile”, è stato realizzato, ad integrazione del testo, un CD che contiene l’esecuzione essenziale della maggior parte dei brani vocali e strumentali riportati nel libro e fornisce le basi sonore più utili alla realizzazione di alcune attività.